martes, 30 de julio de 2013


It is dark, it is mysterious; it is filled with fury, it is filled with light.  There are moments like birdsong –a memory from her childhood? I can’t help thinking of Mónica Lavín’s lyrical descriptions of the grandfather’s library;- there are moments of tenderness.  Indicated that way in the score: con ternura, with tenderness.  Drama, movement.  Restlessness.  My mind which so loves a story feels that this is her restless curiosity, her endlessly seeking mind.  I am talking about Sor Juana’s mind.  She is the muse of Pilar Jurado’s work Primero Sueño, the first piece on the second Monarca disc.

All through learning and preparing and memorising Jurado’s piece since mid-2010 (yikes!), off and on I would be struck by how operatic it is; I would think about characters both physical and metaphorical, think about how that meant the music must be.  I annotated my score in terms of the organization of an opera: Overture, Act I, Act II, etc.  Sometime in May of this year I wrote on a post-it in the score, “Might it be that this entire piece is the Overture to an opera which has yet to be written?”

I believe it is.  I believe that is why it works so magnificently as the first piece of this second Monarca disc.  It is an Overture.  In one way or another it prefigures almost every other piece on this recording.

It is followed by Wallach’s Lágrimas y Locuras: Mapping the Mind of a Madwoman.  The piece, in effect a Fantasy on the Mexican folktune La Llorona, staggers along, raving and stumbling on the edge of disaster.  I realized that I must be willing to dance on the precipice when I play it, there’s no being safe with this piece: the minute I do it’s Sleepy-time.
The composer is emphatic that she does not seek to tell the story of La llorona, but rather to explore the emotional landscape of this woman “at war with  her own history” who wanders eternally along the rivers of all Mexico, searching for her lost, drowned children.  Not much light here, in spite of the pianistic brilliance of the piece, and in spite of the beautiful and –here in Mexico- universally-known melody.  The memory of happiness, or of its illusion.  Fury, indeed; and the loneliness with which it goes hand in hand.

That fury finds an echo in certain parts of McNeff’s extraordinary Evening with doña Eduviges (una Fantasia).  This is a far more complex woman than the one of whom McNeff  paints a portrait in the gorgeous Pavane (in the old way) for doña Susanita which he composed for Rumor de Páramo.  She is capable of anger –and indeed, there are moments of crazy brutality in this piece, fury here too, out of control. At the same time, like every human I suppose, she longs for the warmth of the sun, for love and for beauty.  She is quite willing to accept cheap substitutes --that drop-dead gorgeous melody to which McNeff give the indication “cheaply” … oh Cervantes, here is where you have to be a real Interpreter-- ; so I decided that the first time I would play it almost Liberace-style, very manneristic and overdone, like cheap perfume.  But the second time, when it returns almost at the very end – what then?  No, here is where  for just a moment we glimpse her true and unarmoured heart; here it’s no longer meretricious but utterly open.  A couple of measures to make you weep for everything that’s been lost or denied, to all people everywhere.

And then YES, the palate-cleanser: Georgina Derbez’ piece whose muse is, I confess with due modesty but great honour, Ana Cervantes.  Direct and urgent as an arrow, it calls us up into the heavens.  It clears away the rage, it clears away the memories of brutality and silence, lies and loss.   

Lavista … what do I say?  This piece GLISTENS, it turns slowly in the light and --like all of Lavista’s music-- lures our ears and our imagination ineluctably into its world.
I feel that Mujer pintando … is far more complex in terms of affekt than Páramos de Rulfo which Lavista wrote for Rumor.  Its muse is Joy Laville, the British painter who has lived for years in Mexico and is the widow of the great Mexican writer Jorge Ibargüengoitia. 
The piece for me has a Byzantine opulence.  I say Byzantine not in the sense of unnecessary complications but rather to evoke something which springs from more than one world, as in something from both East and West, for example.  There are moments in which to my ears it turns openly voluptuous, there are moments in which it has all the determination and boldness of those intrepid late-19th-century English adventurer-women who, disguised as men and risking death, penetrated the sacred and men-only city of Mecca . 
I suppose it’s important to know that I received this piece on 20 June, when I was three days away from the end of that little tour in my home state of Guanajuato.   I had very little time and energy for entering into the whole new world which is learning a piece by Mario Lavista.  I have said for some years that the creative process is not like going to the corner store for a quart of milk.  This time my conviction was tested to the limits.
I left it open.  Various people said I had every right to not record it.  The composer himself left it open.  But JIMINY, this is Mario Lavista, one of our greatest living composers, who has done me the honour of composing not one but TWO pieces for my commissioning projects.  How could I not find a way to record this piece?!
Hard to believe that we did all of this in slightly more than one week.  But we did.
Several people said to me, But that’s so little time!  I suppose so … but it’s important to remember three things.  First, I arrived ready to record.  Hard to pin this down exactly, but I felt that I arrived ready to record not only musically and technically but also spiritually and emotionally.  Does that sound really pyramids-and-crystals? … but that is how it was.
Second, I and audio engineer Roberto de Elías plus Second Engineer Kenji Calderón understand each other very well and have what I can only describe as a superb working relationship.  I have total confidence in their ears and in their technical ability.
Third, having a magnificent concert instrument on which to record – and a magnificent piano technician on call for tuning touch-ups and for voicing hammers.  In both January and July I felt incredibly and totally supported as regards the piano. Thank you MAESTRO Alejandro CUbillo, thank you Yamaha México!!
I want to mention again something I said here in January: this work of voicing hammers is something for which no mechanical substitute will ever be found, EVER.  It is a joint effort between technician and pianist: a miracle of ears, touch, and intense concentration on the part of both. 
Monday the 8th, as you know, the phenomenal Yamaha C7 arrived.  Tuesday, Wednesday, and Thursday, we recorded, one by one, each of the six other pieces of this second disc, starting with Wallach and finishing with Ortiz. 

Except Lavista …
That Thursday, together with my fabulous engineering team I made two decisions:
First, that on Friday and Saturday 2nd Engineer Kenji and I would do all the editing for the pieces we’d recorded so far; and second, that I’d come on Monday 15 to the studio and practice Lavista.  If I had energy after all the editing on Saturday, I’d stay on and practice a bit.  If not, I would study the piece away from the piano on Sunday.  I badly wanted for us all to have Sunday to rest ears, mind, concentration, soul.
And so it was.  By Saturday afternoon we’d finished all the edits.  And, of course, to nobody’s surprise, I hadn’t the slightest energy to stay and practice.  It would have been a slap in the face to that piece.  Kenji gave me a ride, as always, to the Coyoacán metro station.  On Sunday, as I’d wished, we all rested.  I made a loin of pork cooked in orange juice and white wine with garlic and finished at the very last minute with chunks of fresh mango.  YUMMM, B*** and I enjoyed it with new potatoes and salad and a lovely Argentinean Sauvignon Blanc.  Later, after the coffee, I spent some time looking at the Lavista score.  Everything in me just wanted to look and think, listen inside me and think about sound and gesture and rhythm, make a map of architecture and affekts.
Monday I went and practiced, the first time I’d been alone in the studio.  So lovely, a good four hours there just with that piece.  Very restorative, I think as I go out for comida at the Sushi Itto, to go back to that disciplined, elemental process of getting inside a piece. I wrote in my notebook,
What a pleasure to practice, really practice, as one practices when entering the space of a new piece! Today it’s as though I’d rested for days on end instead of just yesterday.  I feel that I’m seeing tons of things and I am falling totally in love with this piece.
So Tuesday we did it. We recorded Mujer pintando en cuarto azul (Woman Painting in a Blue Room), of Mario Lavista.  It is not what it will be in six months and it is not perfect (as though anyone really cared about that). But I believe I communicate --with the help of that wonderful Yamaha C7-- the opulence and the gleam or the top, the velvet of the bass; most of the sonic, gestural, and rhythmic qualities which I wanted to make real.  And I think I did a reasonable job of the architecture.  A lot of different spaces in that piece!

And I recorded Uribe again.  It was like dessert after the long rich meal of recording.
Those of you who read this Blog back in January when I finished recording the first disc will remember how sure I was about the order … well, this is why we often need to take time and listen, and reflect, and feel, and listen again.  So it was that sometime in mid-March, after listening to the pre-master of the first disc a number of times just me and also with people whose ears I enormously respect, I decided that it should open with Horacio Uribe’s El viaje nocturno de Quetzalpapálotl / The Night Voyage of Quetzalpapálotl.
I am listening to the master of this disc as I write and I am realizing: after that arrow-straight piece of Derbez, there is no more pain shut away and silenced, there is no more fury.  How is it that all that gets left behind?  But it does.
Now all that is left is patience, ecstasy, energy, and joy. 
Anne LeBaron chose Remedios Varo for her muse; and in particular, Varo's painting Creación de las Aves (Creation of the Birds).  For me this piece says it all about the essential tension between that rhapsodic moment of ideation and imagination; and the discipline and patience required to make the idea real.
In her note on the piece, LeBaron says The origin of life is … transformed … into a warm-blooded miracle, a song taking flight.”  This piece also has –for me- moments  of absolutely earthy hip-revolving voluptuousness.  And also humour:  I am quite positive that there are two measures which refer specifically to the Creation of the Pelican!
And we end with Gabriela Ortiz’ Preludio y Estudio No 3 Jesusa Palancares.  The Prelude is the early-morning mist on the Isthmus of Tehuántepec, shot through with brief gleams of sunlight; the Study is the indomitable energy of this woman. It is, at moments, coquettish or playful, it has delicacy and also sensuality, but more than anything else it is irruptive, volcanic, triumphant.
And that is how we end, after so much patience: with ecstasy and energy. Triumphant!!


Es tenebrosa, es misteriosa; es llena de furia y llena de luz.  Hay momentos como canto de pájaros --¿una memoria de su niñez? no puedo de menos recordar la lírica descripción que hace Mónica Lavín de la biblioteca del abuelo—; hay momentos de ternura. Así señalados en la partitura: con ternura.  Drama, movimiento.  Inquietud.  Yo  que siempre busco una historia, siento que esta desasosiego es su curiosidad inquieta, su mente en una búsqueda inacabable.  Hablo de la mente de Sor Juana.  Ella es la musa de Primero Sueño, la pieza de Pilar Jurado y la primera pieza en este segundo disco de Monarca.
Durante todo ese tiempo de aprender y preparar y memorizar esta obra de Jurado, desde mediados del 2010 (¡caramba!), cada cuando pensaba en lo operística que es: pensaba en personajes físicos y metafóricos, pensaba en lo que esto implicaba para la música. Anotaba mi partitura en términos de la organización de una ópera: Obertura, Acto I, Acto II, etc.  En algún momento en mayo del 2013, garabateé sobre mi partitura, “Será que esta pieza entera es la Obertura a una ópera que todavía no se escribe?”
Yo creo que sí.  Yo creo que es por eso que funciona tan perfectamente como la primera pieza de este segundo disco de Monarca. Sí que es una Obertura: de alguna manera –y sin la menor intención de hacer esto- prefigura casi todas las demás obras en el álbum.
Le sigue Lágrimas y Locuras: Mapping the Mind of a Madwoman de Wallach.  La pieza corre y tambalea, despotricando y tropezando a la mera orilla del desastre.  Me di cuenta que tengo que estar dispuesta a hacer eso cuando la toco, tambalear a orillas del precipicio: de nada sirve tocar con cuidado aquí, cuando lo hago vamos de inmediato a Dormilandia.
La compositora hace mucho hincapié en que de ninguna manera se propone contar la historia de La llorona,  más bien busca retratar el paisaje emocional de esta mujer “en guerra con su propio pasado” quien divaga interminablemente al borde de todos los ríos de México, buscando sus hijos perdidos y ahogados.   
Poca luz aquí, pese a la brilliantez pianística de la pieza, pese al bello y conocido tema.   La memoria de una felicidad, o de su ilusión.  Furia, de veras; y la soledad con que va tomada de la mano.
Esa furia encuentra su eco en ciertos momentos de la pieza de McNeff An Evening with doña Eduviges: a Fantasy / Una velada con doña Eduviges: una fantasía. Esta mujer es mil veces más compleja que Susana San Juan, a quien McNeff retrató para Rumor de Páramo en su hermosa Pavana (a la usanza antigua) para doña Susanita.  Es capaz de rabia –y de hecho hay momentos de una loca brutalidad, furia aquí también, casi fuera de control.  Al mismo tiempo, me supongo que como cualquier ser humano, añora la calidez del sol, el cariño, la belleza.  Está perfectamente dispuesta a aceptar imitaciones: esa hermosísima melodía en que Stephen pone la indicación “cheaply” (baratamente) … oh Cervantes, ahora sí tienes que ser una intérprete de a de veras … Así que decidí que la primera vez lo tocaría casi a la Liberace, muy amanerado y exagerado, como perfume barato.  Pero la segunda vez, cuando vuelve casi al final -- ahora es cuando vislumbramos –sólo un par de momentos- su verdadero corazón, ahora sin pretensiones, completamente abierto.  Un par de momentos que te hacen llorar por todo que se ha echado a perder y por todo que se ha denegado, por todas las personas en todo el mundo.
Y entonces SÍ: el limpia-paladar. La pieza de Georgina Derbez cuya musa es, confieso con la debida modestia pero con gran honor, vuestra servilleta Ana Cervantes.  Directa y urgente como una flecha, nos llama al cielo.  Barre la rabia, barre las memorias de brutalidad y del silencio, de pérdidas y mentiras. 
Lavista … ¿qué digo?  Mujer pintando en un cuarto azul reluce, torna lentamente en la luz y –como toda la música de Lavista—  ineludiblemente atrae el oído y la imaginación adentro de su mundo. 
Siento que esta pieza es mucho más compleja, en términos de affekt, que Páramos de Rulfo , la obra que compuso para Rumor de Páramo.  Su musa es Joy Laville, la pintora británica que lleva décadas de vivir en México y quien es la viuda del gran escritor mexicano Jorge Ibargüengoitia. 
Mujer pintando … , para mí, tiene una suerte de opulencia bizantina. Digo bizantina no en el sentido de complejidad innecesaria sino en el sentido de una riqueza tomada de varios mundos: occidente y oriente, por ejemplo. Tiene momentos en que, a mi oído, se torna francamente voluptuosa, y hay momentos en que tiene toda la determinación y el atrevimiento de una de esas intrépidas inglesas decimonónicas que, disfrazadas de hombres y arriesgando la muerte, penetraron hasta la sagrada ciudad de Meca.
Debo mencionar –aunque sea brevemente- que esta pieza llegó a mis manos el 20 de junio del 2013, cuando yo estaba a tres días del final de esa gira en mi estado de Guanajuato.  Llevo varios años diciendo que el proceso creativo no es como ir a la tienda de la esquina por un litro de leche.  Esta vez mi convicción fue probada hasta el límite. Tenía muy poco tiempo y menos energía creativa y mental para adentrarme en el nuevo mundo que representa aprender cualquier obra de Mario Lavista. 
Lo dejé abierto.  Varias personas me dijeron que tenía todo el derecho de no grabarla.  El propio compositor lo dejó abierto.  Pero ¡CARAMBA!  Estamos hablando de Mario Lavista, uno de nuestros grandes luminarias, quien me ha hecho el gran honor de componer no sólo una sino DOS piezas para mis dos proyectos de encargo.  ¿¡Cómo que no iba a encontrar la manera de grabar esta pieza?!
Difícil creer que hicimos tanto en poco más que una semana.  Pero sí que lo hicimos.
Varias personas me dijeron, ¡Pero es tan poco tiempo!  Me supongo que sí … pero pensándolo, creo que es importantísimo recordar tres cosas.  Primero: yo llegué lista para grabar.  Difícil precisarlo; pero tenía la muy clara sensación que llegué lista para grabar no sólo música y técnicamente sino también emocional y espiritualmente.  Ojalá y no suene muy a pirámides y cristales; pero así fue.
Segundo, yo y mi ingeniero de audio Roberto de Eías –más 2º Ingeniero Kenji Calderón- nos entendemos muy bien y tenemos lo que solamente puedo describir como una espléndida relación de trabajo.  Yo tengo una confianza absoluta en sus oídos y en su habilidad técnica.
Tercero y final, el tener un magnífico instrumento de concierto en que grabar – y además un magnífico técnico de piano disponible para retocar la afinación y entonar martinetes.  Tanto en enero como en julio me sentía completamente –¡extraordinariamente!—apoyada en lo que se refiere al piano.  ¡GRACIAS MAESTRO ALEJANDRO CUBILLO, GRACIAS YAMAHA DE MÉXICO!
Quisiera mencionar de nuevo algo que dije aquí en enero: este trabajo de entonación de martinetes es algo para le cual nunca se encontrará un sustituto mecánico, NUNCA.  Es una labor en conjunto entre pianista y técnico: un milagro de oído, tacto e intensa concentración por parte de ambos.
El lunes 8, como saben, llegó el fenomenal Yamaha C7.  Martes, miércoles y jueves, grabamos, una por una, cada una de las siete obras de este segundo disco, empezando con Wallach y terminando con Ortiz. 

Excepto Lavista …
El jueves, junto con mi maravilloso equipo de ingenieros, tomé dos decisiones:
Primero, que el viernes y sábado Kenji y yo haríamos todas las ediciones para las piezas que habíamos grabado hasta la fecha; y segundo, que el lunes 15 yo vendría al estudio a ensayar la obra de Lavista.  Si tuviera energías después del trabajo el sábado, me quedaría a estudiar un rato; si no, estudiaría fuera del piano el domingo.  Quisiera enormemente que todos tuviéramos el domingo para descansar oído, mente, alma y concentración.
Y así fue.  El sábado después de comer terminamos todas las ediciones.  Y por supuesto y para sorpresa de nadie, no me quedó ni un ápice de energía para estudiar.  Habría sido un insulto a esa pieza.  Como de costumbre Kenji me dio aventón a Metro Coyoacán; y el domingo todos descansábamos como yo deseaba.  Preparé un lomo de puerco cocido en jugo de naranja y vino blanco con ajo; y terminado al último momento con gajos de mango apenas cocido.  Ñam, ñam, ñam: B*** y yo lo disfrutamos con papas de cambray  y una ensalada y un Sauvignon Blanc argentino bien fino.  Después del café pasé un rato viendo Lavista. Todo mi ser quiso simplemente ver y pensar, escuchar dentro de mí, contemplar gestos y sonidos y ritmos; hacer un mapa de arquitectura y affekt.
El lunes fui al estudio y ensayé con el C7.  Hermoso, unas horas sin prisa ninguna, adentrándome en la pieza. Fui a comer al Sushi Itto en MA de Quevedo y escribí en mi cuadernito,
¡Qué placer estudiar, de veras estudiar, de la manera en que uno estudia a la hora de entrar en una nueva pieza!  Hoy es como haber descansado días enteros en lugar de sólo ayer.  Siento que estoy viendo y escuchando  toneladas de cosas y me estoy enamorando con esta pieza perdidamente.
Así que el martes lo hicimos: grabamos Mujer pintando en cuarto azul de Mario Lavista.  No es lo que será en unos seis meses y no es perfecto (en caso de que esto le valiera a alguien).  Mas creo que procuré comunicar –con la ayuda de ese fabuloso Yamaha C7— su opulencia: el brillo de los agudos, el terciopelo de los graves; gran parte de las cualidades sonoras y rítmicas y de los gestos que quisiera hacer realidad. Y creo que hice un trabajo respetable de la arquitectura. ¡Muchos espacios en esa pieza!

Y volví a grabar Uribe.  Fue como mi postre después del largo y delicioso banquete de la grabación.
Aquellos de ustedes que seguían este blog en enero recordarán cuán segura estuve acerca del orden de las piezas … bueno, por esto a menudo necesitamos tomar un tiempecito para escuchar y reflexionar, sentir y volver a escuchar y reflexionar más.  Fue así que en algún momento a finales de marzo, después de escuchar el pre-máster varias veces a solas y con varias personas cuyo oído respeto mucho, decidí que ese primer disco Monarca debe comenzar con El viaje nocturno de Quetzalpapálotl de Horacio Uribe.
Estoy escuchando el master del Disco 2 mientras escribo y me doy cuenta: después de esa pieza de Derbez tan directa como una flecha, ya no hay más dolor escondido y callado, ya no hay más furia.  ¿Cómo es que todo eso queda atrás?  No sé, pero así es.
Ahora lo único que queda es paciencia,  éxtasis, energía y regocijo.
Anne LeBaron de EU elegió a Remedios Varo como musa y en particular, su cuadro Creación de las Aves, que es el título de su obra Monarca.  Para mí esta pieza lo dice todo respecto a la tensión esencial entre el momento rapsódico de imaginación e ideación; y la disciplina y paciencia necesarias para hacer real a esa idea. En su nota sobre la pieza, LeBaron dice, El origen de la vida se transforma así, metafóricamente en un milagro de sangre caliente, un sonido que emprende el vuelo.”  [Traducción: Lirio Garduño-Buono]
Esta pieza –al menos para mí- también tiene momentos de una voluptuosidad que te hace mover la cadera; además de humor.  ¡Estoy segurísima que hay dos compases que se refieren específicamente a la creación del Pelicano!
Y terminamos con el Preludio y Estudio No 3 Jesusa Palancares, de Gabriela Ortiz. El Preludio es la bruma al amanecer en el Istmo de Tehuantepec, moteada con unos delicados destellos de luz; el Estudio es la energía indomable de esta mujer.  Sí que es, en momentos, coqueto o juguetón, hay momentos de fragilidad y también sensualidad; pero más que nada la pieza es fogosa, volcánica, triunfante.
Es así que terminamos, después de tanta paciencia: con éxtasis y energía. ¡Triunfante! 

domingo, 14 de julio de 2013

GRABANDO MONARCA 2 (English I) julio 2013


Well, almost there.  Sounds strange, no?  Like saying the baby is three quarters born, or seven-eighths or something. But that is the truth.

Monday 8, the magnificent Yamaha C7 arrives.  Wonderful transport company, everyone seems very in love with his work. After the attentions of super-piano technician A**C**., the piano is simply incredible.

 I am ready: it is time.  Last-minute appeals from composers terrified that I will massacre their pieces have no impact on me.  In any case, does anyone really believe that such things affect me?  No, no.  Those who know me understand how completely insensitive I am.   Impassive I sail on into the gale.
I’d designed a work calendar, the order of recording.  We changed a couple of pieces around but otherwise we stuck to that schedule impeccably -- to use engineer Roberto de Elías’ words.  Wallach.  Derbez.  Jurado.  McNeff.  LeBaron.  Ortiz.  

If you want to know more about these composers and the M
onarca muses they chose, please visit !

So Thursday 11 at around 8:30pm we finished recording the Prelude and Étude #3 “Jesusa Palancares” of Gabriela Ortiz.  ¡¡ORTIZ!!  The electricity in Cerro de la Luz, Coyoacán, Mexico City, MÉXICO, The World was PALPABLE.
OK, so we have finished recording!!!  AHEM … we’ve finished recording everything we COULD record so far.  The beautiful piece of my dearest M.L. arrived on 20 June, as in the TWENTIETH of JUNE TWO THOUSAND THIRTEEN … I in the middle of that little seven-concert tour in my home state of Guanajuato and with barely enough energy –mental, musical, spiritual, whatever you like—to even look at the score.  I did it down at the piano and read through it. I’d heard the piece on 29 April when I was in the DF and stopped by M’s house to visit and to hear the piece.  Beautiful, glistening, sonorous: intricate and peaceful at the same time.
Oh well, no way around it.  A dear colleague commented, “Oh jeez, what else can you do?  Get to work and practice like a dog so you can make a respectable recording.”  Strangely comforting; as tho’ to say, “We are Highly Trained Music Professionals, we know how to deal with these situations.”
So that it how it is.  Today we finished ALL the editing of ALL the pieces we have recorded.  I was thinking of staying for a bit, to practice the afore-mentioned Very Late Piece … but just in time I realized that the most sensible thing to do would be to GO HOME, rest ears and mind, soul, everything.  Listening to what we’ve done these last four days, I realize that I am FATIGUED.  Full of adrenaline but fatigued.
Tomorrow Sunday I will look at this piece away from the piano.  Monday I will practice it WITH the piano.  And Tuesday –Deus veult— we will record it.  We’ll do the editing.  And then I will be able to say that we are done.

GRABANDO MONARCA 2, julio 2013 (Español, I)

GRABANDO MONARCA 2, julio 2013

Bueno, pues ya casi.  Suena raro, ¿no?  Como si dijera que el bebé estuviera tres cuartos nacido. Pero así es.

El lunes 8, llegó el magnífico Yamaha C7.  Maravillosa compañía de transporte, todos muy encariñados con su trabajo. Después de las atenciones del súper técnico Maestro A** C*** el piano queda increíble.  

Estoy lista: ya es hora. De nada importan peticiones de último momento de compositor@s aterrad@s de que iba a masacrar sus piezas.  De todas maneras, ¿quién cree que esto me afecta? No, no. Aquellos que me conocen saben que no soy nada sensible.  Impávida me zarpo al corazón del temporal.

Diseñé un calendario, el orden de grabar.  Hubo uno que otro cambio de pieza pero por lo general nos aferrábamos a ello –palabra del ingeniero Roberto de Elías— impecablemente.  Wallach.  Derbez.  Jurado.  McNeff.  LeBaron.  Ortiz. 

Si quieren saber más de estos compositores y de las musas que eligieron, les invito a que se den la vuelta a
De manera que el jueves 11 a eso de las 20:30h terminamos de grabar el Preludio y Estudio “Jesusa Palancares” de Ortiz.  Caramba, ¡¡ORTIZ!!  La electricidad en Cerro de la Luz en Coyoacán es PALPABLE.
Bueno, total que terminamos de grabar.  Ajem … Terminamos de grabar lo que se pudo grabar.  La hermosa pieza de mi queridísimo Maestro M.L. me llegó hasta el día 20.  Yo en plena gira, con apenas la energía musical, mental o de cualquier otro tipo, para ver la partitura … Sí que me senté al piano a leerla. Sonora, luminosa, intricada y tranquila a la vez. 
Ni modo.  Me dijo un querido colega, “Pues ni modo Anita, hay que ponerte a estudiar como perro para que lo puedas grabar decentemente”.   Curiosamente reconfortante, como en plan Somos profesionales altamente capacitados, sabemos cómo enfrentar estas situaciones.  
Así que así será.  Hoy sábado13 terminamos de hacer TODAS las ediciones de TODAS las piezas que hemos grabado.  Yo iba a quedarme a estudiar la susodicha pieza … pero me di cuenta de que lo más sensato sería llegar a casa a descansar oído, mente, alma, todo.  Escuchando lo que hemos hecho en los seis días pasados de repente sé que estoy fatigada.  Llena de adrenalina pero fatigada.
Mañana domingo veré esta obra nueva fuera del piano.  El lunes lo ensayo.  El martes –primeramente como dicen—lo grabamos.  Haremos ediciones.  Y entonces podré decir que hemos terminado.